1.¿Qué es escultura?
Escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra materia conveniente, representando en volumen, figuras de personas, animales u otros objetos de la naturaleza o el asunto y composición que el ingenio concibe.
Se llama también escultura a la obra hecha por un escultor.
El origen de la escultura puede explicarse considerando cuán natural es en el hombre la tendencia a imitar, en volumen, las formas de la naturaleza y qué espontáneo placer experimenta el alma humana en la rítmica combinación de la línea y la masa.
Este arte ha creado en el curso de su historia, dos clases de belleza: la imitativa y la imaginativa.
2.Estilos Escultóricos
Cuando un artista ha logrado imprimir a sus obras, algunas características que reflejan facetas de su personalidad, aun en las diferentes formas, y estas características se mantienen a través del tiempo, en las distintas piezas logradas, puede decirse que ha concretado un estilo personal. Ese sello personal, de su intima creación, que no es imitación, y que se mantiene constante en su hacer, se llama estilo y es consecuencia de su educación, de sus posibilidades de tratar la materia de su obra, de su creatividad y también de la incidencia de la sociedad donde se desenvuelve, ambiente, influencias sociales, culturales, psicológicas.
Sin perjuicio de lo expuesto y apelando a especificaciones mas ortodoxas podemos distinguir como estilos, a los siguientes:
1.- Clásico o figurativo: Arranca en la época de los griegos, se destaca por expresar una realidad cruda y detallada, que logra belleza en las formas y trasunta poesía en su temática y expresiones. Se renueva con características similares en la época del renacimiento.
2.- Estilizado: Es una idealización de la figura, prescinde de detalles concretos pero conservando la esencia, y buscando un aire poético y etéreo, dejando espacio para que el observador ejercite su imaginación en la apreciación de la obra y su valoración. Hay a veces, elongación de las formas y supresión de detalles inoperantes.
3.- Facetado: Es un complemento del anterior. Las facetas conservan los volúmenes originales fundamentales, y con sus planos y aristas, bien orientados, otorgan fuerza a la figura, elegancia y marca los ritmos y énfasis que propone el autor.
4.- Síntesis: Hay supresión de detalles anecdóticos, son formas simples que responden a lineamientos básicos originales y tienden generalmente, mas que a la forma, a la expresión, al movimiento, al mensaje que el autor ha querido trasuntar. No están exentas de ritmo, equilibrio y originalidad.
5.- Semi Abstracto: Es una deformación voluntaria de la realidad, que responde mas que nada, a la idiosincrasia del autor, a sus vivencias, a sus emociones y su contacto con el medio social donde se desenvuelve. Esas deformaciones, no son absolutas, porque en alguna medida, permiten identificar la figura con alguna forma de la realidad.
6.- Abstracto: Es la creación de un objeto independiente, que no responde a las formas reales, sino mas bien a las inquietudes de quien las ejecuta. No tiene relación con la realidad materia, sino con lo imaginativo, lo esotérico, lo desconocido, lo surreal.
Su belleza estriba en los ritmos, en sus líneas, en sus volúmenes, en la distribución de sus vanos y en el acertado de sus formas. La imaginación del observador, es fundamental para su apreciación.
7.- Normales: Cuando las figuras respetan sus formas y proporciones aunque toleran algunas pequeñas deformaciones, especialmente en lo que hace al alargamiento o elongación de la figura.
8.- Grotesco: Cuando existe una deformación evidente de la figura y se realza alguna parte que se quiere destacar como lo mas importante del tema. Se alejan de la realidad pero suelen ser muy expresivas e interesantes.
3.Tecnicas de escultura
Los escultores suelen preparar su obra formando un modelo (modelando) con arcilla o yeso fino la figura que ha de servirles como tipo, este modelo equivale para ellos al boceto para el pintor o el plano para el arquitecto. Después, el artista saca puntos de su obra con auxilio de una cuadrícula haciéndola exactamente proporcional a su modelo. La materia sobre la cual trabaja el escultor suele ser barro, piedra, madera, bronce, hierro, marfil, plata u oro.
Arcilla :Es uno de los materiales más antiguos utilizados por el hombre por ser fácil de modelar y no necesitar de utensilios especiales. Con el barro se pueden sacar moldes para después trabajar con otros materiales. Existen varios tipos de barro: barro rojo, barro refractario, barro blanco (gris), hoy en día existen otros colores en el barro o arcilla. . Para escolares, es uno de los mejores materiales al igual que el yeso, contrachapado, cartón y papel.
Yeso:Es un producto preparado básicamente a partir de una piedra natural denominada aljez, mediante deshidratación, al que puede añadirse en fábrica determinadas adiciones para modificar sus características de fraguado, resistencia, adherencia, retención de agua y densidad, que una vez amasado con agua, puede ser utilizado directamente.
Madera: Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades físicas y buenos resultados. Hay muchos tipos de madera y según sus cualidades puede dejarse la escultura en su color natural o por el contrario pintarse en un policromado adecuado a cada textura. Las maderas llamadas nobles se dejan en su color natural. Son el nogal, roble, haya, cedro, caoba y otras.
Papel y Cartón: El papel es un material de fibras aglutinadas. También se denomina papel, hoja o folio a su forma más común como lámina delgada.
Algunos tipos de cartón son usados en envases, cajas, etc. La misma palabra se emplea en temas de Arte para los bocetos empleados como modelos para la confección de tapices y alfombras. Normalmente, dichos diseños se pintaban sobre papel rígido o cartón, de ahí el uso de la palabra con tal significado. Es también un material muy apropiado para confección de maquetas o desarrollar ideas.
Cartón pluma: Placa fina de poliestireno (corcho blanco) cubierta por ambos lados de papel satinado que se usa para montajes de diseños en presentaciones. Su poco peso y rigidez relativa ayuda a mostrar los diseños desplegados y sin arrugas. Al igual que el papel y cartón, permite realizar maquetas, diseños, proyectos tridimensionales etc.
Piedra : Este material es usado desde muy antiguo por encontrarse abundantemente en la naturaleza. Para manejar la piedra se necesitan herramientas especiales. Las piedras más comunes en la escultura son:
- Piedra caliza: roca sedimentaria blanda y fácil de trabajar; se emplea en labores minuciosas. Su conservación depende mucho de la calidad de las canteras. Se ha utilizado mucho en escultura monumental.
- Mármol: piedra caliza metamórfica, de grano fino y compacto. Su tratamiento de la superficie puede ser muy variado, obteniendo distintas texturas, como tersura, morbidez, aspereza, etc. Por ser un material bastante perdurable fue uno de los preferidos por los grandes artistas de la Antigüedad y el Renacimiento.
- Arenisca: roca sedimentaria muy fácil de trabajar en cantera, con humedad natural; se emplea en labores minuciosas. Tiene la particularidad de hacerse más dura y frágil con el paso del tiempo. Se ha utilizado mucho en escultura de capiteles románicos.
- Alabastro: es un mineral de yeso (aljez), de color amarillento, parecido al mármol a simple vista. Es frágil y quebradizo, pero muy fácil de trabajar. Ligeramente translúcido.
- Granito, diorita y otras piedras duras.
Hierro: Es un metal que se utiliza para hacer esculturas, mediante distintas técnicas de trabajo. Estas son:
- Repujado: consiste en golpear chapas o varillas de hierro, en frío o en caliente, para darle las formas que el artista busca.
- Soldadura eléctrica: la soldadura eléctrica se utiliza fundiendo un electrodo de hierro en las superficies que se desean unir, por obra del paso de corriente eléctrica.
- Soldadura autógena: este tipo de soldadura permite generar una escultura por aporte, técnica similar a la que se practica con arcilla.Actualmente se utiliza el acero corten, para realizar esculturas que van a estar a la intemperie.
Policromía
- Primero se tapan las juntas con tiras de tela encolada.
- Se da en toda la obra una capa de yeso mezclado con agua y cola y a continuación se procede al lijado.
- Se aplica una serie de pigmentos que imitan la piel, las vestiduras, el pelo y todo lo demás.
Las herramientas para trabajar la madera son especiales:
- Hacha y azuela para el desbastado.
- Gubias y formónes para la talla.
- Maza de madera para golpear el mango de estos útiles
- Escofinas de diferentes tamaños para el acabado.
Modelado y otras técnicas
El procedimiento fundamental y clásico seguido por los escultores es el esculpido, sirviéndose de escoplo y buril o cincel según los casos pues incluso los otros procedimientos de fundir y moldear exigen más o menos retoques de cincel si la obra ha de salir perfecta. Se usan además el moldeado o vaciado, el cincelado, el repujado, el embutido, el grabado y el estampado o troquelado.
- Esculpir consiste en quitar partículas al bloque ya desbastado hasta lograr obtener la figura que se pretende.
- Moldear es dar a una pasta la deseada forma añadiendo o quitando porciones de masa.
- Vaciar es obtener una forma en hueco o vacío para llenarla después con fundición o con una pasta cualquiera y lograr la positiva.
- Cincelar es retocar con cincel las figuras obtenidas por el vaciado y también formar bajo relieves con el cincel en una lámina metálica.
- Repujar es producir en una lámina de metal a fuerza de martillo sobre algún molde los relieves y los huecos necesarios par conseguir la forma que se pretende.
- Grabar es rehundir o fijar por incisión (mediante cincel, buril o agua fuerte) sobre material duro un dibujo cualquiera.
- Estampar o troquelar es imprimir sobre una lámina de metal o de pasta un cuño o troquel con las figuras en hueco para que éstas resulten de relieve.
Embutir es aplicar sobre un molde duro una delgada chapa de metal precioso para que a fuerza de golpes tome sus formas y después, quitando la chapa y uniendo los bordes de ella quede una estatua u objeto artístico hueco pero con apariencia maciza. También se llama embutido e incrustado el resultado de introducir algunas piezas en las abertura o surcos practicados en otras. Son variedades de estas incrustaciones muy usadas en artes decorativas, la taracea que se hace con madera o marfil embutiéndolo en la superficie de algún mueble de madera y la ataujía o damasquinado que se practica introduciendo laminillas de metal precioso en los dibujos abiertos en bronce, hierro o acero. Con estas formas decorativas se relaciona el granulado y la filigrana. Ésta se hace aplicando hilos o cordoncillos de metal precioso encima de otro de la misma clase o inferior produciendo dibujo y aquél sembrando de perlitas metálicas la superficie de la joya o pieza similar.
4. Reseñas:
Rosa Vicuña Lagarrigue "CUERPO CELESTE"
Escultora chilena, nacida en Santiago, la capital, en 1925.
Realiza sus estudios en la Escuela de Bellas Artes entre los años 1939 y 1951.
Amiga de los materiales blandos, moldeables, porque le permiten dejar impresas sus emociones, su creatividad y su crítica social, que realiza en torno al hombre contemporáneo. Su obra en bronce será, en definitiva, la reproducción de un trabajo realizado previamente en un material dúctil, como puede ser el que se origina en el modelado de la greda.
La escultora, interesada por los efectos producidos por el modelado y la materia prima, ha trabajado diversos materiales y técnicas tales como la arcilla, tallado en piedra, el bronce y la madera.
Rebeca Matte
"El Eco"
Fue la primera mujer escultora en Chile y la primera extranjera, y mujer, nombrada profesora en la Academia de Bellas Artes de Florencia.
Nació en Santiago el 29 de octubre de 1875 y murió en La Torrosa, Italia, el 14 de mayo de 1929.
En 1900 y 1901, obtuvo sus primeras medallas y distinciones en Europa y en Chile. Recibió la Primera Medalla en el Salón de París en 1900 y diversas condecoraciones en los Estados Unidos, Italia y Chile.
En 1912, la escultora retomó su trabajo y produjo una serie de obras en mármol y bronce, que destacan por su madurez artística y técnica. De ellas brota esa tensión a la vez doliente e indomable, que caracteriza su producción.
Rebeca Matte murió en París el 15 de mayo de 1929.
Ron Mueck (1958)
Es un escultor hiperrealista australiano que vive en Inglaterra.
Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine, trabajando para Jim Henson en películas como Labyrinth (donde llegó a interpretar a uno de los personajes, Ludo) o The Dark Crystal.
A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.
Éste escultor formó parte de la exposición “Sensation” que causó polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público. La pieza que expuso en esa ocasión era “Dead Dad”. .
Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento.
